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李雯玲
所謂崇拜儀式的司琴，在本文中定義為：一般聚會的前後唱詩之司琴，以及三大聖禮進行中的司琴。
五線譜讚美詩所提供的記譜法，其實是合唱的四個聲部。以往以風琴彈奏（尤其以有音栓的風琴彈奏）的時代，因風琴的和聲已夠飽滿，延音效果亦無所慮，並不需要再增加任何音填補。而今，會堂的風琴大多改以鋼琴代之；儘管鋼琴在音色與特性上並不十分適合於會堂崇拜的使用，但事實上，鋼琴早已成為現今教堂司琴的主要樂器，因此有必要在彈奏上加以探討。
一、角色認知
1.司琴是崇拜中音樂的帶領者、輔助者：帶領與輔助會眾發出對神的讚美。
2.司琴不是獨奏者：因此，並不作個人的音樂表現，如：改變和弦、變奏，或如琶音……等炫技的彈奏，即使對象是神、即使彈奏佳，也因易吸引會眾欣賞你的彈奏，而忽略崇拜時的吟頌。
3.儀式中的司琴以不破壞莊嚴、敬虔的崇拜氣氛為原則。
4.正式崇拜儀式的司琴不同於詩班伴奏的彈奏形式，亦非同於詩歌聯誼的彈琴模式。
二、彈法的建議
1.較莊嚴的彈奏方式：
豐富和弦音，但並不改變節奏。許多較莊嚴的詩歌，如：讚美詩第一首，皆可使用此方法。步驟為：（關於五線譜或四部簡譜讚美詩的四聲部，以下依音的高低分別以Soprano、Alto、Tenor、Bass稱之）
（1）左手彈Bass，並加上低八度的音。
（2）右手彈奏其餘三音：將bass以外的三個聲部交由右手彈奏，此時必須將tenor的音提高八度彈。
（3）主旋律加上八度音：原本將前面兩項一起彈奏，其和弦音已較原來四部豐富許多。而若將主旋律加上低八度的音，將使主旋律更為鮮明。但由於此方式在彈奏上，右手易與左手交叉，因此亦可視情況將右手整個高八度彈奏；不過，應避免在會眾唱第一節時使用，以免造成音響上的突兀。因此，依歌詞選用彈奏方式仍是必要的。
2.司琴時，不應每個音符填滿，否則易使音樂僵化：
例如讚美詩165首，以四分音符為一拍，司琴者為使詩歌流暢，或採分散和弦的方式。但在彈奏上，若使每個八分音符（即每個半拍）都有音，則無形中制約了音樂的流暢性，讓人聽起來過於制式，而使音樂僵化。
3.主旋律要明顯，才能帶領會眾，否則容易唱走音：
會眾需要司琴者以鮮明的主旋律帶領，以防止走音的現象。諸君可觀察聚會時，當琴聲較弱，尤其主旋律不明顯時，會眾的音準極易下降。因此，如果可能，司琴者應勤加練習右手的小指，使之彈奏更有力氣，因為主旋律多半靠小指彈奏。
4.應避免改變和弦：
和聲是音樂三大要素之一，不同的和聲（和弦）決定不同的風格；一首詩歌因為不同的和弦進行，而注入不同的生命與性格。改變和弦，將使原本的讚美詩改換性格。
若是在詩班練習、詩歌聯誼、較輕鬆場合、室外佈道或詩歌音樂會，因而改變和弦彈奏，轉換一下詩歌的風格亦無可厚非；但在正式崇拜儀式中，任意更動詩歌的和弦，極易抹煞詩歌的原有特性，甚至失去莊嚴與敬虔，司琴者不可不謹慎處之。
5.應避免加過多弦外音：
此觀點與改變和弦相似。有時司琴者喜歡在原有和弦上加上第二音，如：Do-Mi-Sol的和弦，卻加上Re音，想要潤飾和弦。
此法雖只是加上一個弦外音，似未真正改變和弦（註：其實以和聲學而言，兩者可視為不同的和弦：三和弦與九和弦）；但因經常使用這種九和弦的彈奏方式，無形中也改變了詩歌的特性，讓人聽起來較具流行風。因為抒情的流行曲中含有大量的九和弦。
6.節奏性不宜過份強調：
應避免固定節奏的彈法，或過份強調低音的節奏。例如：有些司琴者左手會使用八度音彈奏，是非常好，但切莫將每個音都加重，也不要因此做出過度明顯的節奏，否則非但不能彈奏得莊嚴，反而顯得有些輕佻，讓人心浮動，而失去崇拜中安靜的本質。
7.與會眾一起呼吸：
樂句之間、一節與一節之間，需讓會眾有換氣的時間，否則將使會眾唱得吃力。最好的方式是：心裡與會眾一起唱，一起呼吸。
8.鋼琴的長音問題：
鋼琴的性質不同於風琴（管風琴），長音會漸漸消失，為避免會眾無法唱準下一句，宜加少許音符輔助；但切記，莫因此而使會眾不知何時接下一句。
9.速度：
司琴者應考慮會眾可接受的速度，切莫過快或過慢。一般而言，會眾唱的速度較詩班稍慢。而司琴的速度亦須考慮當時會眾的組成分子，例如在一個以老年人或新受洗同靈居多的聚會中，速度宜放慢些；年輕人為主，則速度可快些。
此外，會眾速度太慢，若欲作補救，應注意：
（1）下一句的第一音仍必須與會眾同時下去。
（2）第一音唱出後，再稍稍將速度拉回。
（3）拉回速度應採漸進式，效果較佳；莫期望一句之後即恢復原速。
（4）若速度差別仍大，可能司琴者真的過快或會眾因長期慢速吟唱，一時無法適應。此時應考量會眾的狀況，在自己與會眾之間尋出可接受的平均速度。
三、前奏的探討
司琴的前奏，是為會眾唱詩之前作預備，其作用，至少包含三點：
1.為會眾作旋律的提示與導引：
會眾先知道即將唱的詩歌旋律，以作預備。
2.作速度上的導引：。
在速度上作預告，以便會眾整齊地吟唱。
3.作表情的導引：
詩歌有莊嚴如第1首、柔和如第245首、精神抖擻如第149首……等，司琴在前奏時應作表情的導引，使會眾得以預備口唱心和地吟詩。
因此，前奏時應注意以下幾項要點：
（1）要有結束感：
前奏的最後一音應落於有終止的和弦。所謂有終止的和弦，即指以Ⅰ級和弦結尾；若以首調方式稱呼，則是以Do-Mi-Sol的和弦結尾。一般而言，整首詩歌的最後一個和弦都是終止和弦。
（2）樂句要彈完整：
司琴時，不只要注意彈奏哪一行的問題，還要注意樂句是否完整。例如，讚美詩144首，若只彈最後一行（以五線譜或四部簡譜讚美詩而言），則成「有智慧。要敬畏耶和華……」，樂句並不完整；此時應多彈兩小節，使成「不要自以為有智慧，……」的完整樂句。
（3）能包括一開始的旋律更佳：
例如讚美詩158首，若以第一行作為前奏，雖能提示旋律，卻無結束感。而以最後一行作為前奏，因有結束感，較彈第一行為佳。然若能夠以「一開始的兩小節，加上本詩最後的兩小節」作為前奏，則兼顧了旋律提示與結束感。
（4）應表達該詩歌的表情，而不只是彈出音符：
詩歌的表情在前奏一開始即應拿捏得宜，例如第245首應彈得柔和些，第149首則應彈得有精神、有力度。倘若將第149首彈得柔和，第245首彈得有力度，則有如位置錯擺似地，未能藉詩歌合宜地表達我們對神的讚美。
（5）注意前奏的速度：
有些司琴者的前奏速度經常彈得過快，直到發覺會眾跟不上時，才突然放慢速度，因而顯得極不搭調，此點應予留意。彈前奏時，若能心裡跟著哼唱，可幫助自己掌握更適宜的速度。
（6）前奏的最後一音極其重要：
a.應注意會眾的呼吸：如前段所言，心裡應與會眾一起哼唱、一起呼吸。
b.尾音不要太花俏，否則不易接唱。
崇拜儀式中的司琴，重點仍在維持禮儀的進行，是帶領、輔助會眾於崇拜中作最合宜的讚美。因此，崇拜中的司琴不宜求新、求變化，也不標新立異，反應較一般的彈琴更為嚴謹。各類司琴其實必須透過不斷的相互切磋與學習，才能達到神、人共悅的光景，而崇拜中的司琴更是。願藉本文喚起所有參與音樂事奉者的再次思考與回應。
參考書目
1.張剛榮，《讚美進入祂的院──教會禮拜中的音樂》，台北：天恩出版社，再版，1998。
2.《世界華人基督教聖樂促進會》，台北：天恩出版社，2005。
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4.易啟年，《教會音樂事工》，香港：證道出版社，1985。
5.蔡長雄，《如何建立教會音樂事奉》，台北：橄欖基金會，二版，1996。
6.羅炳良，《聖樂綜論》，香港：中國神學研究院/天道書樓有限公司，（1978）。
7.Louis O. Ball，浸信會聖樂中心編譯，《教會司琴法》，台北：浸信會聖樂中心。
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