讚美詩漫談（二）

‧頌楓‧

靈磐係指耶穌基督（請參看林前10：4；詩31：2），主的慈愛何其高深，為了救贖世人，被釘在十字架上，靠著寶血的赦罪功能，使得原已絕望無助的罪人，獲得重生的救恩，因而有了永生之盼望，這是何等令人欣慰的信息！詩中充分顯示了安慰、感恩、稱頌、信心與盼望的情感。因此從宗教的觀點來說，這首詩頗具內涵且富精神上的感召力；再就詩詞的形式而言，原文共分四段，而譯文三段，每段裡譯文與原文皆屬6句的音節：「7，7，7，7，7，7」，其中第一、二句，第三、四句，第五、六句的最後一字分別押韻（開與懷，傷與長，靈與刑，功與空，休與憂，愆與前，生與眠，塵與民）清晰，此外辭句簡明流暢，思想清楚連貫，這些特點使此首詩易於背誦與歌唱；綜合上述論點，可知這是一首很好的讚美詩詞。

(2)曲調

一首讚美詩若欲流傳千古，除了應有完善的詩詞外，必須配以優美的曲調。因為讚美詩乃是文學與音樂的組合，兩者缺一不可。所以曲調的判斷、選擇或創作，是十分的重要。而理想的曲調究應符合那些原則呢？換句話說，評判曲調優劣的標準何在？這是個值得深思與探討的問題。以下分為兩部分說明：一是曲調與詩詞的配合，一為樂曲的結構。

1.曲調與詩詞的配合

讚美詩的曲調與詩詞的聲調，尤其重音部分，應該適度的恰合，

不能相差過多；例如第187首「來到美地」詩詞與曲的調重音頗為吻合。若兩者具有相同的韻律節拍，並不見得其重音就能吻合，因此適合於某一首詩詞的曲調，並不一定能夠應用於其他韻律類似的詩詞；例如第50首「惟獨耶穌」與第66首「主，我等候祢」，雖然這兩首詩詞都是四句長音節：「8，8，8，8」（副歌亦然），但第50首的旋律却不適合於第66首的詩詞，即因其重音不同的緣故。

至於曲調應呈現何種情感、諸如輕快、勇敢、奮發、莊嚴、肅穆、深沉或憂傷…等，端賴詩詞的內容而定。一首充滿勇氣、信心的詩詞，例如讚美詩第168首「精兵前進」，其曲調必須顯示出輕快與奮發的氣氛，否則效果定會大減。同理，一首莊嚴、肅穆的詩詞，例如第1首「頌贊獨一真神」，其曲調也以能發揮敬虔的感情方為理想。總之，曲調應能傳達詩詞的思想，並闡明字彙的精義。

2.樂曲的結構

任何形式的藝術，其內容的構造，皆有一些基本原則。音樂屬於藝術的一枝，自不能例外。讚美詩的曲調是一種特殊形式的音樂，它所適用的場合與對象，有別於其他的音樂，故樂曲的結構擁有某些特性，茲就旋律（Melody）和聲（Harmony）與節奏（Rhythm）三方面，分別討論如下：

(A)旋律

樂句（Phrase）足組成一首旋律的最基本單位，它含有一段完整的樂想。如同文章中的句子一般，樂句的長短相差很大，最普遍的長度是由四個小節（Measure）合成。當兩個或更多的樂句組合在一起時，就形成樂段（Period），再由樂段組成旋律。例如第218首「聖靈佳果」中，每一行的四個小節構成一個樂句，第1與第2行的兩個樂句組成第一個樂段，第3與第4行的兩個樂句則形成第二個樂段。為了便於分析旋律的構造，通常利用英文字母（A，B，C等）代表樂句，因之相同的樂句則以同樣的字母表示，至於經過修飾的類似樂句，則於同樣字母的右上角加上一撇或二撇（A’，B’，C’或A”，B”，C”等）。應用這種方法，較能簡便地分辨旋律的構造。

讚美詩的旋律，最常見的一種形式是「AA’BA’」，此類的例子非常多，而且頗多佳作；例如第7首「萬有齊頌主」（此首旋律取自貝多芬第九交響樂的第四樂章），第47首「耶穌救我」，第48首「救恩成在十架」，第50首「惟獨耶穌」，第156首「與主同行」，第170首「為主勇往」，第218首「聖靈佳果」，第234首「與主日近」，第259百「恆切禱告」第264首「求主垂憐」和第281首「嘆未得人」……等等。「AA'BB'」的形式也甚為普遍，例如第6首「頌主造化大功」，第41首「主血有權能」，第52首「主恩浩大」，第85首「主快再來」，第136首「我知所信的是誰」……等。其他常見的形式為：「AABA」（第13、28、59首……）。「ABAB」（第12、109、295首……）。「ABAB’」（第98、224、298首……）。「AAB」（第116、118首……）。「ABA（第45、51（乙）、69首……）和「AB」第11、23、212、222、230首……」等。

優美的讚美詩旋律聽起來極富吸引力，且易於歌唱。所有的樂句相互連貫，以求統一和諧，音調儘量簡單樸實，以便教徒能夠同聲齊唱。此外，旋律應求清晰明辨，故節奏不可太強；例如爵士樂或搖滾樂中的強烈節奏，就不適合於讚美詩的曲調。適度的音域亦很重要，因可讓一般人發聲歌唱，所以最好少用太高或太低的音符。相繼音符間的音程（lnterval）不宜太過寬廣，例如第八度、第七度甚或第六度音程，應避免過分地使用，因一般的人未受聲樂訓練，難以唱得準確。

(B)和聲

一首樂曲若只有單一的旋律，往往會顯出單調乏味，因此有時需要和聲的配合，用兩種以上的旋律同時進行。和聲的原理十分繁複，但應用在讚美詩的和聲較為簡單，有一些基本原則可供參攷。通常有幾種基本的和絃（Chords）屬於每一種音調（Key），它們是主調音（Tonic），次屬音（Subdominant）和屬音（Dominant）。所謂主調音是由第一、三與五度音程以任何秩序排列組成；次屬音由第一、四與六度音程組成，同樣是不規則的排列；而第二、五與七度音程則構成屬音。讚美詩的曲調中，這些和弦常常不依順序地重複出現，而且曲調末尾的兩個和弦往往是主調音或屬音。

下面的例子可以說明和聲對於旋律的影響，這是一首C調的簡單旋律。

4/4

    1 1 1 1 │ 2 2 2 2 │  3 3 3 3 │  4 4 4 4│

 

 

   5 5 5 5 │ 6 6 6 6 │ 7 7 7 7  │  1 1 1 1 │  (待續)